王威臉一變，陳嶼竟然想收購他的公司！

他臉難看的拒絕道：「我是不會出售追畫的。」

他立公司的時候還沒有瀚海娛樂呢，他已經被後來者擊敗過了，現在要是再被後來者收購自己的畫公司，這讓他如何能接。

陳嶼繼續說道：「王總，人才想要進步需要的是足夠的經驗。如果只靠外包業務的話，再頂尖的人才，與同行業英的差距也會越來越大的。」

「而且，我一直認為專業的事要給專業的人去干。而不是為了自己的興趣，隨意的揮霍投資人的錢。這種做法既辜負了投資人的信任，也是對其他努力工作的人的一種背叛。」他掏出一張名片，遞到王威面前：「這是我的私人聯繫方式，如果王總想通了，隨時可以與我聯繫。」

轟！

王威的臉漲的通紅，如此不留面子的話，他還是第一次聽人說。

這一刻，他甚至了扭頭就走的想法。

但是，王威還是接下了陳嶼的名片，凝視了片刻后，鄭重的收了起來。

陳嶼笑著點頭，隨即告辭離開。

王威沉默的看著陳嶼的背影，心中依舊在想著陳嶼的話。

倒不是在想著出售公司，而是在想他現在所做的，是不是真的很差勁。

他真的很喜歡畫，也希將腦海中的想法變電影表現出來。所以，他才會既當編劇，又當導演。

可是，通過兩部電影拍攝，他發現編劇和導演都不好乾。

當初那麼多人和他一起從土豆出走，然後一起創建了追。靠著他自己在長視頻的影響力，相信他能功，即使是做畫，他的下屬甚至朋友有不放棄了更好的崗位與薪酬，還投了大把的資金。

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如今四年過去了，別說做華夏的皮克斯了，連行業的老大都不是。

不，以追現在的績，不關門大吉都是好的了。

確實，他自己有錢，可以在追畫撐著，並且因為創始人的份，還有可能拉來其他投資，繼續創作自己喜歡的畫。可是，他做不到看著自己公司的員工沉淪下去。

以這些人的能力，還有充足的長空間，配的上更好的待遇。

陳嶼沒有多說，與王威只是一系列作的第一步，如果可能，他還是想要收購追，甚至將王威也納麾下。

但是，以王威的資歷，以及他的家，想要收購他的公司可行，但是想他再為別人打工，實在是太難了。

陳嶼最初的計劃是在瀚海娛樂組建一個畫部門，可是，當他發現重新組建一個畫部門的難度，以及耗費的時間后。他有了新的決定，那就是收購一家畫公司。

追有著業優秀的從業人員，整個團隊擁有國外領先的行業背景與資源，在藝創作方面有紮實功底和獨特視角。

這樣一支專業的團隊，應該有著更加廣闊的前景。

可是因為決策人的獨斷專行，立至今的發展都不盡如人意。

如果能拿下追畫，無疑可以解決他的許多煩惱。

阻礙他收購的唯一因素只有一個，那就是王威。

如今的追畫就是他的一言堂，即使是投資人也不能轉變他的思想。

也許日後，當公司遇到更大的經營麻煩后，再也不被投資人信任，他有可能會轉變想法。

但是，真到了那一刻，其實已經晚了。

何況，即使到了困難時刻，他對畫電影的觀念沒有變，依舊執著於自己那拙劣劇本和稀爛的執導功底。

比如《白蛇：緣起》，要不是合作方拒絕了他的任信，這部電影還會失敗。

陳嶼雖然不懂畫，但是他知道該如何經營畫公司。

一旦他收購了追畫，憑藉瀚海娛樂的實力，肯定能帶領追走向輝煌。

他現在要做的就是說王威，讓他認清現實。

肯出售追是最好的，如果不行，追畫的那些專業畫設計師，以及其他技人員要是能吸引過來也好。

相對於真人電影，畫長片，特別是電腦畫長片需要技積累，這些專業人員同樣能幫助瀚海娛樂加快畫部門的立。

其實，陳嶼對此把握還是足的。

因為不管是記憶，還是現實，追畫的新作《茶寵與小機械人》在市場上大敗虧輸。

一部本8500萬的電影，票房只有3500萬，連上一部《小門神》都比不上。連續兩部電影失敗，追哪裏還有錢維持龐大的工作室和業數一數二的專業畫師等，裁員是必然的。

陳嶼想要做的，也只是加快這一進程而已。

要是追畫主裁撤員工，連競業協議之類的問題他都不用擔心了。

如果能將追畫大部分人手吸納到瀚海娛樂，說不定幾年之後，沙海娛樂的畫長片就能問世。

皮克斯工作室那樣的技是不用想了，只要有業一流的技水準，陳嶼就滿足了。

況且這只是畫計劃最初的一環，剩餘的計劃，比如《魔降世》項目等，還要等待收購追畫功，最不濟也要立了自己的畫工作室再說。

等到瀚海娛樂的畫製作部門立，人人視頻的自製畫，就可以給追畫了。

陳嶼不搖頭，想得有點遠了，還是先搞定追畫，再說其他吧。

離開王威后，他去看電影了。

既然已經決定看電影了，他當然要看看現在好來塢最優秀的畫電影到底是個什麼水平。

所謂知己知彼，才能百戰不殆嘛。

該片講述了考拉月伯樂為了振興衰敗的劇院，重振昔日榮，他決定舉辦一場的歌唱比賽的故事。

影片中出現了多達85首經典歌曲，涵蓋古典、流行、鄉村、搖滾、藍調等幾乎所有領域，各大流派的代表作品都佔有一席之地，單購買音樂版權一項的花費就超過1100萬元。

且不論全片一首接一首震撼人心、收放自如的歌曲演繹，錯綜複雜又完結合的高難度劇編排，其故事也一反常態，看似走著好來塢合家歡的固定套路，實則是對夢想、對努力、對希的質問。

這部畫電影是非常純粹的好來塢畫電影，不僅僅是畫風，還有裏面蘊含的國夢。

質問是質問，國夢是國夢，其實並不衝突。

影片中的每個角都滿懷希，有的純粹為了金錢，有的為了證明自己，有的為了實現夢想，有的為了迎接挑戰。

他們都是來自不同階層的小人，音樂是他們共同的武，也是音樂讓他們被選中，走進了彼此的生命中。

然而因為意外，劇院化為廢墟，獎金為泡影，所有人的夢想都破碎了。

所有的角，都因為音樂而遭打擊，卻又因為音樂重新站起，他們相互影響，相互扶持，相互就。

最彩的演出，恰恰不是在富麗堂皇的劇院之中，而是在一無所有的廢墟之上，最糙、最拙劣的背景和佈置，卻支撐起最聽、最昂揚的歌曲。

那是為夢想破碎而唱的歌曲，也是為再次支撐起夢想而唱的歌曲。

作為合家歡畫片，影片的結局勢必會非常圓滿，考拉獲得了娜娜的投資，重建了劇院，結尾定格在大家開心剪綵的一幕。

就這一部畫長片而言，照明娛樂與迪士尼在技上面的差距非常明顯，相比於幾乎同期的《瘋狂城》，因為深刻的喻和對社會犀利的諷刺與折贏得了滿堂喝彩。而《歡樂好聲音》聽起來非常俗套的譯名以及稍次於後者的畫面緻度，讓它不幸被埋沒在了芒之下。

當然，這無礙於《歡樂好聲音》為一部非常出的畫長片。

就目前來說，國的畫公司還沒有能比得上照明娛樂的。跟他們比技、比劇本、比經驗和比運作，對國的畫工作室來說不太公平。

現今，在畫長片上，真正能和好來塢一較高下的也只有島國。可是，島國的作品靠的也是吉卜力和新海誠。

即使《魔降世》獲得了巨大功，也不能說國產畫電影站起來了，因為這只是偶爾的發，和好來塢工業模式的畫電影生產，還有著巨大的差距。

「《歡樂好聲音》恰好在畫片和歌舞片這兩者之間，沾了兩個類型的。角萌化的形象讓觀眾很有親近，大量的歌舞和讓觀眾耳能詳的單曲出現，更容易讓觀眾產生參與。影片中番出現的流行單曲又可以讓影片的節奏加快，氣氛活躍。創作者在這些單曲的編排上下了功夫，讓歌曲和角格之間產生了些化學反應。心懷夢想，實現夢想，這是最俗套但是也是最能打人的主題。這也是為什麼《歡樂好聲音》儘管在劇上顯得薄弱，角龐雜又缺乏深度的況下，能夠讓影院裏的觀眾在最後的演出之後心滿意足，放佛走出影院的腳步都帶著節拍。」

--企鵝娛樂。

「影片有很多踢踏節奏的音樂曲，使得場景看上去節奏十足。《歡樂好聲音》有不的俯衝和流鏡頭，搭配著節奏十足的音樂，很震撼。不同於《瘋狂城》深挖了們是如何在一起生活和相的，也沒有把劃分為捕食者和獵，《歡樂好聲音》為我們展現了一副「當這些固有的特點為難以逾越的缺點」的畫卷，充滿了有趣的角和聽的歌曲，可以說，影片能讓觀眾找到自己當初為何上看電影的理由，並持續發掘上的共鳴。」

--時網。

國的評論無疑是《歡樂好聲音》口碑的現。

這部影片不出意外的獲得了大部分人的好評，電影的首周票房也非常不錯。

《歡樂好聲音》首周末三天，就從國拿下了8216萬元的票房績，不但輕鬆拿下票房榜冠軍，而且在國專業機構公佈的預測中，這部電影在國的票房應該在5億元以上。

毫無疑問，這部畫長片將獲得巨大的功。甚至，有可能挑戰《瘋狂城》在國取得的績。

咳咳，當然，所謂挑戰《瘋狂城》的票房只是說說而已。

畢竟，《歡樂好聲音》這種比較小眾題材的電影已經限制了他的高票房。

不過，不論是環球影業還是照明娛樂對這個績已經非常滿意了。

因為，對於他們來說，真正的大頭還是來自於電影的周邊。尤其是畫電影，他的周邊實在是太好賣了。

這點，對於國電影公司來說是比不了的。

不過，陳嶼在運作《你的名字。》的時候已經嘗試運作周邊了，績還不錯。

雖然比不上好來塢，但好歹是喝了口湯。

……

王威同樣看完了整部電影，他並沒有覺得追的畫比好來塢的照明娛樂差多。

真要說有什麼差別，也只是一家是華夏公司，一家是好來塢的畫公司，濾鏡而已。

第二天，他在公司召集了中層以上的管理層包括技崗在會議室開會。

會議開始后，王威問道：「昨天，照明娛樂的畫電影《歡樂好聲音》舉行了首映式，各位覺得怎麼樣？」

怎麼樣？

這個問題有些籠統，是製作技怎麼樣？還是畫質怎麼樣？是劇怎麼樣？還是預期票房怎麼樣？

管理層面對王威的提問，紛紛沉思了起來。

追的一位總監回答道：「王總，我覺得《歡樂好聲音》，裏面的畫人形象刻畫得很生，各有各的特點。每個呆萌的表都刻畫著他們極特的心理活，非常搞笑人，中間有許多的心靈湯，從中可以學到不東西。最難能可貴的是劇簡單，大人和孩子都能看，是一部很不錯的合家歡電影，而且音樂很打人心。」

在他看來，這才是合家歡電影。公司自己製作的那部《小門神》的製作其實非常不錯，但是劇太過拉，嚴重影響了電影的眾。

只是，這話他只敢在心裏想想，不敢說出來，因為《小門神》的劇本和導演都是公司的老闆王威。

一位部門經理說道：「我倒是覺得影片的故事節老套，簡直就是綜合了觀眾們在真人中聽到和見到的各種不幸的結合。只是，和現實不一樣，畫給主人公安排了不錯的結局。」

總監反駁道：「假的又怎樣，當音樂響起，當舞蹈開始，小朋友還是一樣會激萬分，這是因為畫的刻畫，以及音樂的選擇都非常好。」

他接著強調道：「說到底，這是畫電影，是給孩子看的。」

有人搖頭道：「《歡樂好聲音》的出場，種類富程度不亞於《瘋狂城》，在「賣萌」方面本應有比《寵大機》更大的發揮空間。但敘事上的貪多求全，導致影片的群戲疲於奔命，一干配角淪為「走馬燈」。因此在幽默段落中，只能循著們的既有形象特徵製造「萌點」，循規蹈矩，失去了《寵大機》中由於「反差萌」所激起的意外「笑果」。」

「說實話，這部電影本不是適合國的小朋友，他們很難搞懂笑點在哪。而且麗果的音樂，也不是所有年觀眾都喜歡的。」

這時，一位技主管頗為憾的說道：「同樣是7500萬刀的製作費用，《歡樂好聲音》相比於《寵大機》，在造型設計以及畫面場景的搭建上，潦草與糙得多。它將更高比例的資金用於邀請名演員配音，以及購買音樂版權。」

商業電影的快速消費品質，決定了大部分電影都是一次用品，但這並不意味著電影就可以搪塞敷衍了事。觀眾們日漸明，同樣是咖啡，也還是分得清速溶與現煮。

而且，電影未免太過「政治正確」，刻意差異化每個角所面臨的生活難題，也是求多求全的套路：疲於瑣事的家庭主婦、被人嘲諷的搖滾青年、一心往上爬的市井小民、缺乏自信的鄰家小妹、不甘於子承父業的「黑二代」，選秀節目常見的類型化選手應有盡有，只差再增加一位「導師」，反覆問「你的夢想是什麼」。

如今國觀眾經過了太多選秀節目的轟炸，同類型的電影，即使是畫片，也很難引起觀眾們的興趣。

而且，國夢什麼的，並不符合國人的口味。

聽了這麼多，王威對於自家項目的信心回來了。

論技，他不覺得追比照明娛樂差。論劇本，同樣是套路，同樣是流水線作品，大家都是半斤八兩。

想到這裏，王威問道：「聽了大家的踴躍發言，我覺得我們第二部長片畫《茶寵與小機械人》並不比好來塢畫電影差。可是，為什麼片商不看好我們的作品，是因為濾鏡的關係嗎？」

眾人不由咋舌，這個結論，老闆是從哪聽出來的？